Att göra familjeporträtt är något de flesta familjer skulle göra mer. Hur många porträtt har du?
Ett alternativ är att fjärrstyra kameran eller programmera en intervall eller lämna ifrån er kameran till någon på semestern och be de knäppa ett kort på er. Man möts alltid av ett glatt leende. Och varför inte vara schysst och ta kort på paret/familjen som hjälper dig.
Det är oftast ngn familjemedlem som håller i kameran. Pröva att ändra på det i sommar.
För visst finns det inget finare än sin familj.
Att reka locations är något jag gör regelbundet. När jag är ute på stan eller vid kustlandskapet ser jag ofta miljöer där jag vill göra kommande bilder. Och inför en fotografering avsätter jag alltid den tid som krävs för att kunna presentera förslag på miljöer för kund.
Det är så mkt som kan avgöra vilja miljöer som kan fungera under foto-dagen. Det är inte bara miljön i sig. Det är framförallt om man kan få plats med den utrustning som bilder kräver och hur solen belyser denna location vid en specifik tid på dagen.
Bilden nedan är ett bra ex. Här vet jag med hjälp av min app att hela denna gatan befinner sig i skugga efter 14.00. För visst är det ingen rolig historia att börja retuschera detta ljuset…
Solen är helt underbar tycker säkert många fotografer och det känner även jag när jag har kontroll på var den befinner sig i förhållande till den location som skall fotograferas.
Jag använder en iPhone-app som heter Sun Seeker. Med den appen kan jag se om t.ex. en viss gata är i skugga under en viss tid på dagen. Så när körschemat skall göras planeras den utifrån de olika miljöerna. Att planera dagen geografiskt för att spara tid samt solens position.
Sun Seeker - Skärmdump på min gata i GBG. Här kan jag se hur solen rör sig under dagen.
Så ett bra tips från mig är att lägg tillräckligt mycket tid på att reka och planera dina locations inför fotografering. Det förtjänar bilden. Eller som jag brukar säga:
Vinkel till motivet – Fågelperspektiv. Denna bilden har ett touch av detta. Vad och hur tänkte jag med denna vinkel till motivet. Det skall denna bloggpost handla om.
Bara genom att variera kameravinkel till motivet kan du skicka olika signaler till betraktaren. I denna bilden valde jag att fotografera i vinkel ner mot modellen. Om jag hade fått en förfrågan där en bild skall förmedla en känsla av svaghet, nedtryckt och framförallt inte dominant. Då hade jag med stor sannolikhet valt denna kameravinkel. Men att bryta regler och vidareutveckla teknik är något vi alla bör göra regelbundet. Då utvecklas du som fotograf.
Jag valde denna vinkeln p.g.a. den röriga och ointressanta bakgrunden. Det kunde även gjorts med ett betydligt längre tele. Men i denna bilden är det ett Canon 85mm f/1.2. Använde bländare f/1.8
Det enda som behövdes var ett fint leende. Och jobba med modellen så hon kände sig bekväm framför kameran. Just ögonen är något jag ofta pratar om. Att le med ögonen. När vi har dessa sakerna med oss i bilden. Ja då har vi även med denna kameravinkel uppnått det jag ville. Ett fint porträtt som utstrålar glädje och välmående.
Bilden är fotograferad i skugga men har tillräckligt mkt befintligt ljus i karaktärsljuset för att det inte skall kännas helt platt. I framkallningen har jag bara ställt vitbalans och satt vit och svartpunkt. Bilden är obeskuren.
Där skrev jag nere några rader om mina tankar bakom detta porträtt. Och ännu en bloggpost kom till världen.
Idag dök det upp en intressant sak i min RSS-läsare. Fotografiska bloggpost: ”Gatufotografen Eric Kim har skrivit ned 10 saker vi kan lära av Henri Cartier-Bresson – en av gatufotografins mästare.
”If you crop too often, you become lazy with your framing when you are actually shooting which will hinder your photographic vision.”
Läs gärna hela den posten men jag vill framförallt ta upp det här med beskärning.
Just att beskära bilder är något jag ytterst sällan gör. Däremot kan jag medvetet lämna extra mycket ”plats för text” när jag plåtar till mitt bildarkiv på Folio Bildbyrå. När bild skall monteras med text är det bättre att ge t.ex. en AD mer möjligheter att kunna pröva olika idéer. Detta blir självklart till det bättre om det finns något att beskära.
Foto: Johan Ahlbom / Förstora – Klicka på skärmdumpen. / Ge fina möjligheter för kund att beskära.
Sedan jag började plåta nästa uteslutande med stativ för några år sedan så har jag märkt att jag utvecklats i min framing. Att fylla ut bildytan med planerat bildinnehåll.
Just avståndet till motivet är något som jag lägger mycket fokus på då jag vill förstärka känslan med t.ex. ett behagligt betrakningsavstånd. Att man inte går för nära. Att man inte går för långt bort. Men att beskära mig till ett närmare avstånd till motivet gör jag nästintill aldrig. Där känner jag att jag blivit trygg i min fotografering och har en bra känsla när bilden knäpps.
Fundera lite kring detta. Märker du att dina bilder ofta beskärs? Vad beror det på? Ett stort ”fel” många gör under sina första år som fotograf är att man inte går närmare motivet. Lattja med detta i kombination med val av brännvidd. Du kommer garanterat utveckla ditt bildseende och få en skönare självkänsla när du plåtar.
Att ge sig ut och fotografera med endast en fast brännvidd… Det är något jag gärna gör. Ofta känner jag att det är bra för mitt kreativa tänk under fotograferingen och samtidigt lär jag känna min optik och brännvidd väldigt väl.
Har ni ingen fast brännvidd så tejpa zoomen vid en fast brännvidd t.ex. 35 mm och förflytta dig själv under komposition istället för att zooma. Med detta lär du dig vilka brännvidder du skall använda för en viss typ av bild.
Den dag du har ett flertal fasta brännvidder i fotoväskan så har du blivit bra kompis med (Canon t.ex.) 24, 35, 50, 85, 100 & 135 mm.
När du själv kan bestämma avstånd till motivet så rekommenderar jag att du själv flyttar dig istället för att zooma. Avstånd till motivet och val av brännvidd är ett område jag tycker är väldigt intressant inom fotografering. Oavsett om du är nybörjare, amatör eller yrkesfotograf.
Scenario. En reklambyrå söker bild med innehållet ”glad kvinna new york” och vänder sig till en bildbyrå. Bildbyråns hemsida har sökmotor där kunden skriver in sökorden ”glad kvinna new york”. Det ger ett flertal ”träffar” med detta bildinnehåll. Kunden kan nu ladda ner skissbild för att se hur bilden känns i sitt sammanhang med tillhörande text o.s.v. När kunden bestämt sig köper de bilden från bildbyrån.
Sökorden lägger jag in manuellt och är tidskrävande. Kontaktinformation och upphovsrättsinformation läggs in med batch.
Oavsett om ni lägger bilder på bildbyrå eller sparar bilderna enbart på backup-hårddisk så lägg tid på att hitta ett bra flöde för ditt metataggande. Det är guld värt.
iPhone snapshot: Vega / Behind The Scenes. Min setup inför Skype-intervjun till podcasten.
Med dessa raderna presenteras Vegafoto:
”Vegafoto eller Michael Jönsson som han egentligen heter, är fotografen som gått från att studerat frisörlinje via en lång karriär som DJ till att satsa helhjärtat på fotografin. Hör när vi pratar med Michael som hela tiden söker efter utmaningar. För att veta med om Michael gå in på http://vegafoto.se”
Sätt på en hink kaffe, luta er tillbaka och lyssna gärna på podcasten här eller klicka på play nedan.
//Vega
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Har sedan en tid funderat på vilka Yoga-utövare jag skall presentera min ide till att göra ett Private Work.
Min målsättning med dessa bilder är att göra väl genomtänka bildideer som skall visa det vackra och kraftfulla i Yogan.
Idag fick jag ett glädjande samtal. Har bokat in planeringsmöte på måndag inför första plåtningen.
Ser verkligen fram emot att göra denna plåtningen.
Har ni en bildide för ett Private Work? Låt det bli en verklighet och framförallt
Lev Dina Drömmar!
Denna veckan har vi haft möten med kunder som vi tidigare gjort fotouppdrag med. Har visat några fotouppdrag och portfolion. Tycker det är viktigt att hålla kontakt med tidigare kunder/uppdragsgivare. Dels visa att man är intresserad av nya samarbeten och att prata lite allmänt över en fika.
Presentationsmaterialet är digital portfolio (iPad) och tryckta jobb som ni ser nedan.
Skall def bli bättre på att spara tryckta jobb. Bilderna kommer fram på ett sånt fint sätt när de visas i ett sammanhang med tillhörande text. Ett bra tips är att spara två likadana upplagor. En som kan följa med på besök hos kund/uppdragsgivare och ett exemplar läggs i arkivet på kontoret.
En sak jag alltid är tydlig med vid byline under bild är Snapshot eller Foto.
Givetvis är byline det viktigaste då det talar om vem som är fotograf. Men att sära på begreppen är lika viktigt.
Snapshots
Fotograferingar där bilderna ej retuschas skriver jag alltid byline Snapshot: Vegafoto
Foto
De bilder som retuschas skriver jag byline Foto: Vegafoto
När ni publicerar bilder t.ex. på er blogg är det ett bra tips. Även fotografering för kund som t.ex. i lördags när jag var på Pilates Complete. Kika gärna på mina snapshots i deras bloggpost här.
